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8月1日ドビュッシー作曲の唯一の歌劇、

『ペレアスとメリザンド』の演奏会に行きました。

 

ドビュッシーの没後１００年にあたる今年、

オーケストラ・アンサンブル金沢（OEK）の設立３０周年記念、

そしてボルドー国立歌劇場総監督を２年前から務めるミンコフスキの

OEK芸術監督就任記念の唯一の東京公演でした。

 

コンサートホールはそれほど奥行きがないため、

セミステージ形式でオーケストラ前部にステージを置き、そ

こでオペラが繰り広げられました。

 

このオペラはワーグナーを崇拝していたドビュッシーが

自らのオリジナリティを意識して作曲したものとか。

 

台本には、著名な詩人モーリス・メーテルリンクの

同名の戯曲がつかわれています。

 

これまで親しんでいたイタリアやドイツのオペラとは違って

流れるようなオーケストラに合わせて、歌わせるよりも

物語を素直に語り聴かせる抒情的なものを感じました。

 

パイプオルガンを覆って大きなスクリーンが張られ、

森の情景、泉、城の内部などの情景が映し出されます。

両袖脇には縦長の字幕に翻訳が映し出され、

わかりやすい工夫がされていました。

 

第５幕のメリザンドが死の床にあるシーンでは後ろに衝立を置き、

悲劇のヒロイン、メリザンドは立ったまま演じていました。

フランス人の一流の歌手も、映像を含む演出も、

ボルドー歌劇場の１月公演を若干手直しして持ってきたそうです。

 

最後は満場の拍手、大喝采。

出演者やスタッフ、そしてミンコフスキとOEKの皆さんが何度も応えてくれました。

ミンコフスキさんは、楽譜を胸に抱きよせ、これが素晴らしい、とでもいうように

ドビュッシーへのオマージュを表現していました。

 

素晴らしい演奏会でした。

 

 

ミンコフスキはそれぞれに文化度の高いボルドーと金沢の橋渡しを

していくそうです。

 

ＤＡＴＡ

東京オペラシティコンサートホール

https://www.operacity.jp/concert/

 

 

2018念6月12日東京オペラシティコンサートホールで

極上の演奏会に出遭いました。

 

今最も注目される奇才といわれる指揮者のひとりフ

ランソワ=グザヴィエ・ロト氏と時代楽器演奏のレ・シエクル。

 

緻密、明晰、色彩感などのワードが浮かんできますが、

言葉ではなかなかいい表せない新鮮な感動は久々！

 

『牧神の午後への前奏曲』はフルートやホルン、

オーボエの柔らかく幻想的な音色、

『遊戯』は様々な楽器の音色が粒だって聴こえて来ました。

 

そして前半最後の『ラ・ヴァルス』が凄かった！

あの躍動感、指揮者もレ・シエクルのメンバーも一体となって、

変調を繰り返すリズムに乗って動き、うねり、

素晴らしい音色を紡ぎ出すのです。最後に崩れて終わるるまで。

 

会場もこの日一番の拍手大喝采だったようです。

 

休憩をはさんで『春の祭典』。

明るい響きと色彩感がありながら、緊張感と凄まじい迫力、

素晴らしかったです。

 

アンコールは時代を少し遡ったビゼーの小品。

会場の興奮を鎮めるかのような静かで美しく柔らかな弦の響き。

終わってもしばらくその余韻に浸っていました。

全てのプログラムを通しての感動に鳴りやまない拍手も当然。

 

チケットは事前完売で会場は満席、

休憩時もロビーに人が溢れていてびっくり。

 

期待の高さとそれを裏切らない素晴らしい演奏会でした。

 

曲目

ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲　

ドビュッシー：バレエ音楽《遊戯》　

ラヴェル：ラ・ヴァルス　

ストラヴィンスキー：バレエ音楽《春の祭典》

（アンコール）

ビゼー：「アルルの女」第1組曲 より アダージェット

 

2018年6月12日

＠東京オペラシティ コンサートホール

https://www.operacity.jp/concert/

　

 

フランスの指揮者マルク・ミンコフスキが19才で創設し、

共にオリジナル楽器で新たな挑戦を続ける

レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴルの演奏会に行きました。

 

昨年末、クラシカ・ジャパンで放映された、

ヴェルサイユ乗馬アカデミーとのモーツァルト《レクイエム》の

見事な演奏と人馬一体となった素晴らしい演出に感動し、

大いに期待を膨らませて会場へ。

 

曲目は、ドイツロマン派、メンデルスゾーン作曲の３曲、

序曲《フィンガルの洞窟》、交響曲第4番《イタリア》、

交響曲第3番《スコットランド》。

 

これら３曲は、神童と云われたメンデルスゾーンが、

1829年、20才という若さでのイギリス／スコットランド旅行と

翌年のイタリア旅行中に曲想を得て作曲しています。

初めて見る土地の自然や生活を感性豊かに受け取ったのでしょう。

 

オーケストラのチューニングが始まります。

その弦のチューニング音の柔らかいこと。

このオーケストラの使用する古楽器／オリジナル楽器の効果なのでしょう、

 

そして指揮者のミンコフスキが登場。

まずは序曲『フィンガルの洞窟』

 

静かに始まりますが、素晴らしい音色。思わず引き込まれていきます。

やがて波や風の動きなど空気感を感じる演奏、

まるで風景画を曲にしたようでした。

弦だけでなく、管楽器も柔らかな、とても心地よい音色です。

 

曲が終了して拍手の嵐が止まない中、すぐに

２曲目の交響曲「イタリア」が始まりました。

 

明るく軽快で、これぞイタリア、と言わんばかりの

湧き立つような楽しい演奏でした。

 

高揚した気分冷めやらぬまま、20分の休憩、

 

再度ミンコフスキが登場し、観客に向かって話しかけます。

来場して頂いて、「アリガトウゴザイマス」。

 

そしてしばらく次の交響曲「スコットランド」について解説。

このような親しみを込めてサービスする指揮者は初めてでした。

 

最初はスコットランドの荒れ地を想わせる思索的な第一楽章、

しかし次第にテンポが速くなり、やがて体が踊り出すような躍動的なリズムに。

柔らかな、包み込むような音色は最後まで変わりません。

 

演奏が終わり、一呼吸おいて、会場は感動のブラボーの声と拍手の嵐。

汗びっしょりの指揮者は、何度もコールに応えてくれました。

素晴らしい演奏会で、迷うことなくファンになりました。

 

DATA

東京オペラシティコンサートホール:タケミツ・メモリアル

https://www.operacity.jp/concert/

 

1月24日、名誉音楽監督チョン・ミョンフン指揮の

東京フィルハーモニー交響楽団（以下、東フィル）の

演奏会に行きました。

 

曲目は、モーツァルトの交響曲第41番『ジュピター』と、

ベルリオーズの『幻想交響曲』。

ともに作曲家の代表作であり、時代を画する曲目です。

 

『ジュピター』は、特に第4楽章が華やかでスケールの大きな演奏でした。

『幻想交響曲』は、ステージが狭く見える100人規模の大編成で、

きらびやかで若々しい音色が鳴り響きます。

 

東フィルは1911年創設の、日本で最も歴史あるオーケストラ。

チョン・ミョンフンさんとの関係も長く、お互い家族のようなものと

認め合っているとか。

 

そのような温かい雰囲気の中でピッタリ息の合った演奏が

繰り広げられたのも当然なのでしょう。

 

歴史ある東フィルだけあって、社会貢献活動にも注力されているようで、

会場には国際交流支援のご招待と思しき若い外国人の皆さんを

多く見かけたのが素敵でした。

 

DATA

東京オペラシティコンサートホール

https://www.operacity.jp/concert/

 

 

 

 

今年はルネッサンスからバロックへの様式転換を進めた

イタリアの大作曲家、クラウディオ・モンテヴェルディの生誕450年、

モンテヴェルディの演奏会が数多く催されています。

 

彼の作品の中でも最も有名な宗教作品《聖母マリアの夕べの祈り》を

東京オペラシティ・コンサートホールで聴いてきました。

 

演目：モンテヴェルディ《聖母マリアの夕べの祈り》

演奏：バッハ・コレギウム・ジャパン、

指揮：鈴木雅明氏

 

この曲は、教会音楽の中でも最高峰のひとつと称されています。

定評のあるBCJはもちろんのこと、質の高いソリストがあつまり、

様々な楽器編成と、ソリストと合唱の様々な組み合わせで織り成す演奏は

とても素晴らしいものでした。

 

モンテヴェルディはヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂楽長だったそうで、

このスケールの大きな教会音楽をサン・マルコ大聖堂で聴いたら

さぞかしと思いました。

 

しかし、日本では鈴木雅明氏も称賛しているように教会のような作り、

素晴らしい音響効果のこの東京オペラシティコンサートホールで聴く

バッハ・コレギウム・ジャパンの《聖母マリアの夕べの祈り》が

最もそれを再現していたのかもしれません。

 

 

DATA

東京オペラシティ コンサートホール:タケミツ メモリアル

東京都新宿区西新宿3−20−２

TEL:03 -5353-0770

https://www.operacity.jp/concert/